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藝術不是一時的準備,是一生的涵養-專訪國立臺北藝術大學 動畫系副教授 葉安德老師(上)
建築與設計學群, 藝術學群

藝術不是一時的準備,是一生的涵養-專訪國立臺北藝術大學 動畫系副教授 葉安德老師(上)

北藝大是台灣藝術界的最高學府之一,除了學科基礎以外,「創意」、「興趣」和「表達」更是進入藝術相關科系最重要的評分標準。 任教於北藝大動畫系的葉安德老師說,「我們看到許多學生在申請北藝大以前,到畫室緊急做出一系列的作品集,幾乎可以一眼看出很多學生的作品都是如出一轍,重點是在面試時也很難說出每一份作品深刻獨特的含義。」因此,葉老師建議建議有興趣的學生,可以在平日就先從學校的官網瀏覽課程內容、學長姐的作品以及動畫影展等,並且養成創作的習慣,深度探索並發展自身的創意潛能。老師們或家長也可以事先帶孩子到學校參觀,或是邀請學校的老師到高中端去分享大學的課程內容、活動和作品,幫助學生了解美術系、動畫系、電影系、新媒體和視覺傳達等科系之間的差異。 跳脫框架的潛能開發 葉老師強調,能申請上北藝大的學生,並非都是美術班出身,因為非美術班的學生有時候反而具有美術開發的潛能,不墨守陳規,帶著興趣在生活中學習,因此他們的作品通常很活潑、很有想法且跳脫框架。甚至有人在申請入學時,就已經擁有改編歷史寫小說、寫劇本和創作故事的經驗與習慣,這對於申請動畫系就非常有助益。「因為動畫系裡最需要具備的知識是分鏡、角色和場景設計等『美術設計』,作品也不會僅限於美術班傳授的水彩和素描等技法。所以靈活的思考與創作多樣性,就會讓老師們眼睛一亮!」葉老師笑著說。 訪談最後,葉安德老師提出一個結論:「北藝大動畫系是一個專注於『潛能開發』的學校,能擁有一些軟體相關先備技能是很好的,但『廣泛的興趣』和『美學的涵養』更是錄取的關鍵因素。」他建議學生可以透過Youtube上的教學資源、高中端的動畫競賽、北藝大的夏令營等,累積簡單的動畫作品當作備審資料,不管是3D動畫或是手繪動畫,積極探索自己對於專業的興趣。另外,除了學科和動畫技術以外,廣泛的興趣也包含了自己對於攝影、雕刻、運動、音樂等不同方面的涉略,因為一...
別讓一隻魚去爬樹,全面發展,自然亮眼-專訪國立臺北藝術大學 動畫系副教授 葉安德老師(下)
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別讓一隻魚去爬樹,全面發展,自然亮眼-專訪國立臺北藝術大學 動畫系副教授 葉安德老師(下)

話鋒一轉,葉安德老師也說:「家長的觀念對於學生的生涯選擇非常重要,許多家長認為學藝術、學動畫未來會沒有發展,但其實動畫系不僅是一個有歷史,也是一個有前景的產業。隨著時代改變,動畫的發展也有超過一百年的歷史,台灣為好萊塢、日本和本土動畫創作,都已經超過了六十年,只是它沒有編制在學科中,就常常被誤會是一個偏門的科系。」葉老師真誠的建議家長,要包容地看待孩子的特質,允許孩子全方位地均衡發展,讓孩子做自己熱愛的事,回到學習熱忱的本質,孩子就容易亮眼,自然而然在作品和面試中引起關注。「這就是我們說的,『千萬別要求一隻魚去爬樹。』」葉老師苦笑著說。 創作者必備三大軟實力:表達力、創造力、合作力 接著,葉老師為有興趣申請進入北藝大的高中生,歸納出以下幾種特質與軟實力:一、表達力:「面試」是北藝大比重很重的一個考試項目,因為學藝術的孩子可能擁有優秀的學測成績,但是在個性上比較拘謹,平時也沒有機會表達自己心中對於藝術和作品的理念,在面試時就不容易脫穎而出。建議學生在高中時要多爭取可以在課堂中上台發表的機會,而家長也可以在平日提供孩子更多表達與對話的空間,幫助學生在面試時也以具體的創作理念推薦自己。 二、創造力:備審資料應是藝術養成的歷程,包括書籍的閱讀、電影賞析的收穫、藝術競賽的成果、藝術營隊的學習等,是長時間欣賞與創作的總和,而非是一時趕出來的作品集。從學習歷程檔案中,大學端希望可以看到學生獨一無二的特質、創作歷程的演進、藝術養成的習慣等。 三、合作力:很多人認為喜歡藝術就可以成為一位獨立創作者,但其實在業界多是團隊共同創作,專業分工,腦力激盪做出最好的作品。因此系所也十分重視學生在人際溝通和團隊合作方面的實力。透過社團活動(如:音樂或球類社團),培養人際互動與遵守團體紀律的能力,為未來的創作生涯埋下更多正向因子。 最後,葉安德老師語重心長的說:「我們系所在...